今晚，楚言将自己对角色的理解，和对于如何表演刻画人物的构想，与导演进行了深入的交流。

　　在吴润泉的指导下，楚言也发觉，自己对角色的表演构想，有的地方也有些偏颇。

　　影视剧作品，毕竟是一个庞大的系统工程，自己的一些设想虽好，但对于角色的表现过于求全，如果真的按照自己的预想来演，那么必将大幅增加该角色所占用的篇幅，从而导致剧中的戏份失衡，换言之，就是配角抢戏了。

　　导演的一部分职责，就是要保证剧中的戏份平衡，强弱有致，只有方方面面都做到最好，才能产生优秀的作品。

　　如今的楚言，对于表演又有了更深的理解，尽管每个人的理解各有不同，但楚言的心里，已经渐渐形成了自己的表演理念。

　　目前为止，对于演员的理解，主要有两点比较明确：

　　首先，演员的基本工作，就是满足导演的幻想；

　　每一部电视剧或电影，如何将剧本中完全由文字描述的故事，转换成画面和声音的形式，呈现在荧幕之上，重点就在于导演的想象力。

　　而演员的基本职责，就是表现出导演想象中的画面，至高追求，则是表现出超越导演想象的、更好的画面；

　　其次，楚言认为，表演的本质，就是角色大于演员；

　　一旦演员的个人特质，超过了角色的特质，观众就很难入戏了。

　　简而言之，当演员所饰演的角色出现在荧幕上时，能让认识你的观众，越快忘记你的演员身份，转而入戏关注角色命运的，就越是好演员。

　　一个好演员留给观众的印象，就应当是一个个成功的角色，而不是演员本人如何如何。

　　正感觉自己的演技更进一步，沉浸于提升的快感中的楚言，转眼就被发哥狠狠打脸。

　　这天，在与发哥一起，拍摄一幕众多武师一起交手的剧情时，楚言就感觉到自己演技被碾压了。

　　不知道怎么回事，今天虽说拍摄的是群戏，发哥的身手又远远不如楚言，但实际拍摄中，发哥上场时整个场面就特别顺畅，群演们也很少失误。

　　当镜头转到楚言这边时，画面就充斥着挥之不去的生涩感，无论是动作还是台词，虽然也不算差，但没有比较就没有伤害。

　　有发哥那边的珠玉在前，楚言深深感觉到了自己和发哥之间的差距，比演技入门之前想象的还要大。

　　收工之后，发哥主动叫上楚言，“今天好似受了点打击？聊一聊？”

　　两人回到添财记，发哥没让楚言招呼，自己去后厨点了菜，才拿了两瓶啤酒，挨着楚言坐下。

　　发哥倒好两杯啤酒，跟楚言碰了碰杯：“言仔，我一直觉得你在演技上是个天才，你目前的水平，也确实远超同侪，但毕竟经验还不足，有些东西，也不仅是靠天赋就可以弥补的，拿今天的戏来说，你知道为什么你会感觉不够顺畅吗？”

　　楚言一直把发哥当成自己的领路人，此刻见他有意教导自己，当然不会见外，虚心求教，“我也是在寻找原因呢，可还是不知道，总感觉自己表现得没有那么差，但实际拍摄起来就差了很多，发哥，请你跟我说说看吧。”

　　周仁发没有马上回答楚言，缓缓饮尽杯中的啤酒，这才开口：“是节奏感。”

　　“当你的演技远超过同一镜头下的其他演员时，无论文戏还是武戏，你的节奏超过其他人太多的话，将导致画面中割裂感太强，这时候，你需要适当放慢节奏，有意识地引导身边人。”

　　“当你们的节奏越统一，呈现出的画面越和谐，整体感越强。以你的成长速度，可能很快就会担纲主演，你最好从现在开始，就锻炼自己这方面的能力，不要等到你独挑大梁的时候，当你发现所有人都围着你转，反而不知所措。”

　　楚言闻言恍然大悟，原来问题出在这里，表演艺术果然不是那么简单的！

　　除了演员自身的表演需要跟导演的想象相符合，还需要配合身边其他演员的表现。

　　就算是表面看起来相对简单，甚至还有点套路化的打戏，当一个人的动作节奏与其他人割裂太甚的时候，画面上也会非常明显地表现出来。

　　楚言也意识到，自己之前将动作戏也想得简单了，能打，不一定能演。

　　请收藏：https://m.bmrdj.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）