下车，看见她两只乌黑的眼圈，调侃道：“今天最后一天了，周末回去补补觉吧，别出门让人当国宝逮了！”

　　米星薇低头看手机上刚刚录得视频，头也没抬说道：“不行，明天上午我和宋导演说好了，我好不容易说动他，要教我怎么捕捉镜头。我研究了一周，发现镜头感尤其重要，其实我们在片场看到的，和镜头里呈现出来的，差别挺大的，导演说这里面学问很多，明天有一场重头戏，我得要来。”

　　张妍嗤笑，“倒成行家了，随你。”

　　“这一周算是第一阶段，感觉怎么样？”张妍拿起车钥匙，一边朝外走，一边问道。

　　米星薇跟在后面，快步走着，说：“脑子里有点乱，好像有好多种演法，杂糅在一起，但是在某个特定场景里，一下子调动不出来。我以前一直觉得，演好戏最重要的是共情感。”

　　张妍愣了下，回头看她，反问：“难道不是这样么？”

　　米星薇眨巴了下眼睛，想了想说道：“不完全是，共情能力太好反而是一种缺点。我们常常觉得，演员和角色太过沉浸其中，能够更好的诠释情感，导演觉得情感到位，甚至演员自己都把自己感动了，但是不完全是这样的。创作者的对照面是观众，说到底电影只是一个作品，一个商品，至于这件被创作出来的商品有没有价值，取决于观众。我们都是创作者，如果没有跳出这个框子，这样的共情能力，会不会就只是自己感动自己？”

　　米星薇看向张妍，眼睛里有疑惑，在等着张妍对她说的话提出见解。

　　张妍笑，“还挺有商业头脑的，做演员真是屈才你了。”

　　不错，是很少人会考虑到这个，演员的任务便是诠释角色，将心里认为最好的状态和情感全部赋予角色，便就是很出色的完成工作任务了。

　　在创作的过程中，演员与观众看似隔得遥远，但是二者之间有一种奇妙的联系，这种联系需要有一种平衡感，要达到这种平衡感，有许多种方式。

　　有的演员天生有这种平衡感，也就是俗称的观众缘，这是演员和观众之间天然的联系。

　　这样的演员，也就是所说的，老天爷赏饭吃。

　　但这种平衡感和联系，也不是除了天生就没有别的方式。

　　也还是需要一些演绎技巧的。

　　这种技巧，不是针对导演的拍摄技巧，而在演员对于演戏的把握度。一般经验成熟的演员，更容易把握。

　　米星薇提到的镜头感也是其中一种，这在专业上，都是有理论依据的。不过她没有接受专业的科班训练，所以只能靠自己的感觉描述出来。

　　她能悟到这份儿上，张妍挺出乎意料的。

　　也许，误打误撞，米星薇就是天生适合做演员的那一类人。

　　米星薇追着问：“怎么样

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